Descripción
Desafiando la idea de que quedan pocas facetas por explorar en su obra, este libro lee los gestos disolventes de Marcel Duchamp como crítica de la producción cultural, poniéndolos en relación con la actualidad del arte, y especialmente con la precarización del trabajo y el sometimiento a los dictados de la autoexplotación que caracteriza a la sociedad del rendimiento. A partir de la lectura de las nociones de triunfo, ventaja, resignación y abandono, tomadas del ajedrez, juego que Duchamp practicó con particular dedicación, Giraldo se ocupa de los silencios, las demoras y aplazamientos que ponen en un estado de moratoria las supuestas obligaciones del artista. Emerge entonces la imagen de un Duchamp que, a pesar de ser el iniciador de las principales transformaciones en el campo de la producción inmaterial, ofrece el mejor comentario sobre los peligros de un sistema fundado en la flexibilidad y la adaptabilidad absoluta. Esta edición cuenta con imágenes de Jorge Marín y con la versión en español de “Faro de La novia”, de André Bretón, traducción realizada por Efrén Giraldo y Juanita Vélez Olivera.
Autor: Efrén Giraldo
Diseño: Mary Luz Estupiñan y raúl rodríguez freire
Diagramación: Aracelli Salinas Vargas
Karen Glavic – Universidad de Chile
La inversión del “incluso” podría ser también una suerte de borradura previa al nombre Duchamp. Todo el libro es dedicado a su obra, qué duda cabe, es un relato erudito y documentado, pero es también un ensayo que muestra varias de sus cadenas de montaje, la huella del objeto que también sugería el ready-made. Esto que llamo borradura al nombre de Duchamp, pero que tal vez podría ser una interrupción, una opacidad, una pregunta, un desplazamiento, creo que sugiere uno de las lecturas del arte actual que realiza Giraldo en el texto, en la que siguiendo a Boris Groys, da cuenta de la importancia que tiene el cuerpo del productor cultural. En la obligación de autoproducirse los artistas siguen la lógica de construcción de personalidad de las redes sociales, formas actuales de documentación pero también de “estar en el mundo”. Pareciera que en el gesto literario de este ensayo, en sus títulos, hay algo de la consecuencia duchampiana de salirse de la corriente principal. Quizás lo más interesante de esto es que no se trata solo de un rasgo de pose independiente y alternativa, es un prevenir sobre las formas en que se puede perder la libertad en escenarios que parecen emancipadores. Es una advertencia al ámbito artístico, también a la escritura, también a la crítica.
Elixabete Ansa – Pontificia Universidad Católica
Giraldo se adentra en una investigación donde no hay experiencia humana asociada al hacer artístico que no se tenga en cuenta: los momentos anteriores y proyectuales de las obras, la búsqueda y concreción de las materialidades que nutren los objetos de obra, las relaciones que Duchamp, —solo o con otros autores— mantienen con mecenas u otras fuentes de financiamiento, los momentos de suspensión de la producción de obra —interrupciones que añaden una temporalidad no lineal en la producción—, las resistencias a que las obras se transformen en meras obras expuestas en galerías o museos, etc. Es a partir del despliegue de todos estos detalles como nos acercamos a la politicidad de Duchamp. Su labor la proyecta Giraldo como una labor des-obrante de los circuitos, espacios y producción capitalistas. El hacer se entiende, así, en constante vigilancia para que no dé como resultado la “obra de arte”.
Carlos Uribe – Curador Museo de Antioquia